Yorgos Lanthimos no resiste el paso del tiempo. Apenas dos meses después de ganar cuatro premios Oscar Pobres criaturasEl cineasta gris logró la Palma de Oro con una nueva provocación: tipos de bondad, un título que se traduciría como algo así como «tipos de belleza». Nada más que lo que veremos durante tres casos de intensa e intensa fotografía. Sí con Canino, con el que se alzó con el premio Una cierta mirada en la cruz en 2009, la palabra de poder y sumisión, en este tríptico vuelve a emerger en un mismo ADN temático adherido con dosis de culto al sexo, sectas, vísceras. y dedos mutilados.
Emma Stone juega durante la rueda de prensa
La nueva protagonista es su musa Emma Stone, que ha decidido colaborar el favorito, Willem Dafoe y Margaret Qually, el cineasta también confió a Jesse Plemons, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y Hong Chau para representar tres historias independientes unidas por los mismos actores, que asumieron personajes distintos en cada una de ellas. En primer lugar, el que mejor funciona, es el son de la mítica canción de Eurythmics, Sweet Dreams. Todos buscan algo/ Algunos quieren usarte/ Algunos quieren ser usados por ti Plemmons… una carta que se puede describir a un hombre que quiere recordar su vida tras estar sometido a las amistades de una poderoso jefe (Dafoe) quien le dice todo lo que tiene que hacer, desde donde no tiene hijos, hasta que tiene que venir y cuando puede tener relaciones sexuales para pedirle un culo.
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En la segunda parte, Plemmons, la mejor del departamento, es una mujer policía (Stone) que desapareció en el mar y luego regresó a casa, pero no confió en ese mar, la misma y el algo en actos de crueldad extrema. Y en la última parte, Stone es una mujer que abandona a su marido y a su hija para formar parte de una peligrosa secta dirigida por el personaje de Dafoe. Su misión es vestir a una mujer con un don especial y que no se contamine.
Margaret Qualley con su Pamela en la rueda de prensa
La película no es fácil de ver, como cualquier obra de Lanthimos, que incide en sus imágenes con diversas escenas gráficas y sangrientas, trufadas de humor absurdo. La prensa reaccionó con opiniones divididas. Y si efectivamente la película es surrealista, la rueda de prensa también fue un ejemplo de estos planos, con un Stone Park como respuesta y una Margaret Qualley que aparecía con una abuela Pamela Bianca, como si la hubieran hecho desfilar por la alfombra roja, y yo Tenía la risa floja. Después de todo, sólo podía preguntar a los asistentes si los querían en el sombrero. ¿Es demasiado largo el resultado de una larga noche?
Al ser consultado sobre la misma forma en que retrataba el cuerpo y la relación física de sus personajes, Lanthimos indicó que es algo que está muy presente en sus películas. “El lenguaje corporal es muy importante. No abuses del cuerpo, al menos en la práctica. Miro la vida y gran parte de ella es oscura, dañina, ridícula e incómoda. Queríamos incorporar todo eso y comenzar con lo físico”, dijo Lanthimos, quien pasó años trabajando en la guía de la película y aprendió a implementarla durante la postproducción de Pobres Criaturas. Stone mostró perspicacia: “No discutimos intelectualmente lo que está pasando. Él está muy orientado físicamente y, por supuesto, la seduce para que baile. Cuando hicimos Poor Things, realmente hablamos de cómo caminaba Bella Baxter y se convirtió en una película. Mi relación con el cuerpo y el movimiento en sus películas es internalizar esta fisicalidad. Lo muestra, no lo dice». En la tercera parte de la película, la actriz quiere dar ejemplo de sus dotes como baile.
Durante el encuentro con los periódicos, todos los actores descubrieron que la relación laboral con Lanthimos se basa en la plena confianza. Y Stone, lo más importante: “Me siento tremendamente cómodo y creo que puedo hacer cualquier cosa con ello. Confío en Yorgos más que en cualquier otro director. Tenemos algo que no puedo explicar». Y si el director se refirió a sí mismo como «mi musa», aunque sea «muy diferente de lo que son sus películas, no es tan intenso».
Emma Stone en una imagen de ‘Tipos de bondad’
El cine griego se inspiró en Calígula como base para la primera historia, que luego se concibió como una sola película. Luego, junto a Efthimis Filippou -su papel en Canino (2009) y Langosta- decidieron convertirlo en un tríptico. ¿El resultado? Tres historias que reflejan el mundo actual, que «está descolocado, que es extraño, loco y triste», además de «ridículo y divertido». Las respuestas a tu propuesta personal las deja para el espectador.
Y tras el naufragio de Coppola, sigue Schrader
Y tras la riña de Coppola, otro director concienzudo que ha cometido una pelea entre los grandes es Paul Schrader, que coincide con Oh Canadáun drama en torno a un cineasta que decide plasmar un documental registrando su vida poco antes del fracaso.
Basada en una novela de Russell Banks que mató el año pasado y fue adaptada Aflicción En 1997, la película sugiere que Schrader conoció a Richard Gere 44 años después. gigoló americano. El actor aparece anciano y en silla de ruedas para interpretar a Leonard Fife, un triunfador hambriento que regresa al pasaje para hablar de su oposición a la guerra de Vietnam, su deserción y su hambre en Canadá y su lucha política.
David Gonzales, Uma Thurman, Paul Schrader y Richard Gere en la presentación de ‘Oh Canada’
La decisión de contar su historia ante la mirada de su novia (Uma Thruman) corre el riesgo de destruir la imagen que él mismo ha creado. Oh Canadá hace agua por todos lados, sin estruendo y camino para una historia sin intereses sobre la verdad y la mente que confunden con demasiados flashbacks y personajes que se encuentran en el presente y el pasado sin ir al grano. ¿Cuál es la razón por la que Jacob Elordi es creíble como Gere de Joven? Schrader, el mismo que escribió Conductor de taxi y el Toro lo salvó, y vivió un mes El maestro jardinero, se emocionó hasta las lágrimas cuando el público aplaudió durante la proyección de gala. Una última cosa que la película no está a la altura.
